Νέοι δίσκοι: Αντώνης Λιβιεράτος, Γιώργος Μπότης, Μέντα, Δημήτρης Καμαρωτός, Γιώργος Ταμπάκης
Antonis Livieratos - Registry of Inadequate Self-Healing Attempts
Υπάρχει μια πολύ συγκεκριμένη, βέλτιστη στιγμή κατά την οποία το νέο σόλο άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου ακούγεται καλύτερα, όταν η πλειοψηφία γύρω σας έχει πάει για ύπνο, αλλά τα φώτα της πόλης λαμπυρίζουν σε απόσταση. Η τέλεια στιγμή, όταν η συνειδητότητα μοιάζει περισσότερο με ονειρικό σουρεαλισμό παρά με διαύγεια. Ο χαρακτηριστικός ήχος του φέρνει έναν ορισμένο νουάρ αισθησιασμό, χωρίς να είναι ποτέ σκληρός ή δυσάρεστος. Είναι μια αισθητική που δεν χάνει ποτέ την ιδιαίτερη γοητεία της, αν και έχει τους σχετικούς περιορισμούς της· δοκιμάστε να ξεκινήσετε μια νέα εβδομάδα ακούγοντας μερικά από τα αργά μουσικά θέματά του και ενδέχεται να καταλήξετε σε ένα αποτυχημένο ξεκίνημα.
Το έκτο σόλο άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου, “Registry of Inadequate Self-Healing Attempts”, αποτελείται από πέντε ατμοσφαιρικά κομμάτια. Η διάθεσή του είναι ταυτόχρονα συγκρατημένη και επεκτατική, οικεία και μακρινή συγχρόνως. Υπάρχει μια αφήγηση καλυμμένη με μυστήριο στον πυρήνα κάθε κομματιού. Το "Thirty Seven", το εναρκτήριο κομμάτι, είναι χτισμένο μέσα από συνθετικά drones και ήχους κιθάρας που εξαφανίζονται στο άγνωστο, ενώ το "Muddy Waters" μοιάζει να εξερευνά τα απόλυτα όρια του επικείμενου χαμού και του δυσοίωνου μηδενισμού των drone και ίσως κατατάσσεται ως μία από τις πιο μοναχικές στιγμές του άλμπουμ. Όπου και να σε πάει η φαντασία σου, ο Λιβιεράτος έχει φτιάξει ένα άλμπουμ που αξίζει τον κόπο να κάνεις πολλά επαναλαμβανόμενα ταξίδια μέσα από τα ελκυστικά ηχητικά μονοπάτια του.
To “ Registry of Inadequate Self-Healing Attempts ” κυκλοφορεί ψηφιακά και σε βινύλιο από την Same Difference Music.
https://orcd.co/livieratos_registry
Γιώργος Μπότης - Χρίστος Λάσκαρης - Ταξιδεύεις Ακόμα
Ο Γιώργος Μπότης είναι περισσότερο γνωστός για τις συνεργασίες του, ως παραγωγός με καλλιτέχνες όπως οι Electric Litany, Valia Calda, Bouche, Farafi κ.ά Το “Ταξιδεύεις Ακόμα” είναι ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος και κυκλοφορεί από την Same Difference Music.
Οχτώ κομμάτια που στην πλειονότητά τους γράφτηκαν πάνω στις απαγγελίες του ποιητή Χρίστου Λάσκαρη, με την εξαίρεση δύο κομματιών (Απ’ το φεγγάρι, Μόνο στα όνειρα) που προϋπήρχαν ως ορχηστρικά. Οχτώ συνθέσεις, οχτώ κάρτες σταλμένες από οχτώ δυστοπικές μητροπόλεις του παρόντος, οπού οι μακριές νύχτες εναλλάσσονται με το ημίφως ενός ήλιου χαμηλά στον ορίζοντα.
Στην ποίηση του Λάσκαρη ο Μπότης βρήκε κομμάτια του εαυτού του, ταυτίστηκε και βυθίστηκε σε αυτήν για πολλά χρόνια, ώσπου το 2018 ξεκίνησε να συνθέτει μουσική επηρεασμένος από την συναισθηματική ταύτιση με τον άνθρωπο στην ποίηση του Λάσκαρη, με τη ματαίωση των ονείρων, με τις στιγμές ευτυχίας ανάμεσα στην τραγικότητα της καθημερινής επιβίωσής…
Η μουσική γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο από το φθινόπωρο του 2018 έως το καλοκαίρι του 2019. Εκείνη την περίοδο τα ακούσματα που τον επηρέασαν ήταν η μουσική των Hiroshi Yoshimura, The Blue Nile, Daniel Lanois, Ry Cooder, Aphex Twin, Brian Eno, Tom Waits (Closing Time), Vangelis.
Η συμβολή του Γιάννη Μουρτζόπουλου (ως έμπνευση με το δίσκο του “Το Ποτάμι”, του 2009, ως παραχωρητής του ηχογραφήματος του ποιητή, αλλά και με την κριτική του την περίοδο της δημιουργίας του άλμπουμ) ήταν σημαντική και επηρέασε το τελικό αποτέλεσμα.
To “Ταξιδεύεις Ακόμα” κυκλοφορεί ψηφιακά και σε βινύλιο από την Same Difference Music.
https://orcd.co/botis-laskaris
Σύντομο βιογραφικό: O Γιώργος Μπότης γεννήθηκε στην Κέρκυρα και ζει στο Λονδίνο. Είναι περισσότερο γνωστός για τις συνεργασίες του, ως παραγωγός, με καλλιτέχνες όπως οι Electric Litany, Valia Calda, Bouche, Farafi κ.ά. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες και παραγωγούς (Alan Parsons, Vin Gordon, Gary Christian, Vic Copersmith Heaven κ.ά.)
Με σκοτεινούς παραμορφωμένους ήχους, επαναλαμβανόμενα drum beats και την αντήχηση ambient ηχοτοπίων, η μουσική του Γιώργου Μπότη εμπνέεται από καλλιτέχνες όπως οι Ry Cooder, Daniel Lanois, Aphex Twin, Hiroshi Yoshimura και Vangelis.
Το πρώτο του solo EP “From the Moon” κυκλοφόρησε από την GBD Records τον Ιούνιο του 2020. Ο δεύτερος δίσκος του “Ταξιδεύεις Ακόμα” έχει γραφτεί πάνω στις απαγγελίες του ποιητή Χρίστου Λάσκαρη και κυκλοφορεί από την Same Difference Music τον Σεπτέμβριο του 2021.
https://www.gbdrecords.com/georgebotis
https://georgebotis.bandcamp.com/
Μέντα - Τελεφερίκ
Οι Μέντα επιστρέφουν με την πιο ιδιαίτερη δισκογραφική τους δουλειά. 9+1 καλλιτέχνες δίνουν φωνή στις πρώτες ορχηστρικές συνθέσεις τους που κυκλοφόρησαν πριν από 6 χρόνια.
Το 2015 οι MENTA αποφάσισαν να αλλάξουν εντελώς τον ήχο τους και επανασυστήθηκαν με το άλμπουμ "Téléphérique" που περιείχε 9 πρωτότυπες instrumental συνθέσεις. Θέλοντας να γιορτάσουν τα 5+1 χρόνια από την κυκλοφορία του, αλλά και την επέτειο των 20+1 χρόνων από την πρώτη εμφάνιση της μπάντας στη δισκογραφία, προσκάλεσαν αγαπημένους καλλιτέχνες να δώσουν φωνή στις συνθέσεις τους.
Λένα Πλάτωνος, Γιάννης Αγγελάκας, Παύλος Παυλίδης, CotiK., Νικόλας (Razastarr), Χρήστος Λαϊνάς, PrinsObi, NalyssaGreen, DanaiNielsen και Σέργιος Βούδρης (στο δέκατο -bonus-track που δεν είχε συμπεριληφθεί στην αρχική έκδοση), αποδέχτηκαν αυτήν την πρόσκληση, γράφοντας στίχους στα ελληνικά και ερμηνεύοντας τα τραγούδια του «Τελεφερίκ».
Στην κινηματογραφική δυστοπία του πρωτότυπου έργου, υπόκρουση σε μια ταινία που δεν έχει ακόμη υπάρξει, έρχονται να ταιριάξουν σαν γάντι, οι στίχοι των γνωστών καλλιτεχνών, σαφώς επηρεασμένοι από τα συναισθήματα της ζωής στα χρόνια της πανδημίας.
Ηχοληψία, μίξη και παραγωγή - Kώστας Βλάχας, Χρήστος Λαϊνάς.
Μastering – Μike Hillier στα Μetropolis Mastering studios.
Σχεδιασμός εξωφύλλου – Στεφανία Τσούκα.
Φωτογραφίες – Χρήστος Λαϊνάς.
Το «Τελεφερίκ» είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε CD ενώ θα κυκλοφορήσει σε συλλεκτικό βινύλιο μέσα στο 2022.
BUY/STREAM: https://linktr.ee/mentaband
ΠΟΙΟΙ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΜΕΝΤΑ
Δημιουργούνται στα τέλη της δεκαετίας του ’90, από τους Κώστα Βλάχα (κιθάρα-φωνή), Νίκο Παπαδημητρίου (μπάσο-φωνή) και Πάνο Γαλάνη (τύμπανα) και το πρώτο τους άλμπουμ έχει τον τίτλο «Στον πλανήτη του Εδμούνδου», προϊόν της συνεργασίας του συγκροτήματος με τον Coti K. Ο δίσκος κυκλοφορεί τον Δεκέμβριο του 2000 από τη Studio II rec. και χαρακτηρίζεται από την πλειοψηφία των κριτικών ως ένα από τα καλύτερα ντεμπούτο άλμπουμ της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής. Την επόμενη χρονιά οι ΜΕΝΤΑ γίνονται τέσσερις με την προσθήκη του Δημήτρη Λαϊνά (πλήκτρα-φωνητικά) και ακολουθούν τα άλμπουμ: “Σε καινούρια μπάντα” – Δεκέμβριος 2003 (Παραγωγή Coti K.) | “Ινστρουμέντα” – Μάιος 2007 (Μίξη-Παραγωγή Coti K. & Χρήστος Λαϊνάς) | “Ποπ” - Απρίλιος 2010 (Παραγωγή Κώστας Βλάχας) | “ΜΕΝΤΑ” – Νοέμβριος 2012 (Παραγωγή Κώστας Βλάχας).
Το 2015 κάνουν στροφή στον ήχο τους και κυκλοφορούν το “Téléphérique” με 9 πρωτότυπες instrumental συνθέσεις. Πλέον αναζητούν ένα διαφορετικό ηχητικό δρόμο, αφαιρούν τα φωνητικά και αφήνουν τις εικόνες να δημιουργούνται μέσω της χρήσης των αναλογικών synthesizers που κυριαρχούν.Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφορούν ένα digital EP, με τίτλο “K.I.D.” που περιέχει 4 νέες ορχηστρικές συνθέσεις και αποτελεί έναν φόρο τιμής στα παιδιά που μεγαλώνουν σε εμπόλεμες ζώνες. Οι αρχές του 2017 τους βρίσκουν να δουλεύουν το νέο τους δίσκο με ορχηστρικές συνθέσεις. To “Polyend” κυκλοφορεί το Φεβρουάριο του 2018.
Μέσα στα επόμενα δύο χρόνια οι ΜΕΝΤΑ συνεχίζουν να πειραματίζονται, να δημιουργούν νέους ήχους αλλά και ν’ ανανεώνουν παλιότερους, κυκλοφορώντας κάποια νέα κομμάτια ψηφιακά. Στα τέλη του 2021 θα κυκλοφορήσει το ανανεωμένο «Τελεφερίκ» όπου αγαπημένοι τους καλλιτέχνες δίνουν λόγια και φωνή στις συνθέσεις τους.
Οι ΜΕΝΤΑ είναι: Νίκος Παπαδημητρίου (μπάσο, πλήκτρα,φωνητικά ) | Κώστας Βλάχας (κιθάρα, πλήκτρα φωνητικά) | Δημήτρης Λαϊνάς (πλήκτρα, sampler) | Πάνος Γαλάνης (τύμπανα).
Dimitris Kamarotos - Aural Phase Alpha
μουσική από μαγνητοταινίες, 1981-1990
Η 1tracktape παρουσιάζει δέκα ακυκλοφόρητες συνθέσεις του Δημήτρη Καμαρωτού, εμπνευσμένες και καταγεγραμμένες στη δεκαετία του ΄80 στο Παρίσι και στην Αθήνα. Ένα ταξίδι στα ηλεκτροακουστικά μορφώματα του δημιουργού που “μετατρέπει τα πράγματα σε κάτι άλλο”.
Η κυκλοφορία της πανσελήνου του Σεπτέμβρη είναι ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο του Δημήτρη Καμαρωτού. Στην πανσέληνο του θερισμού καλούμαστε να επιστρέψουμε στην καθημερινότητα, ν’ ανατρέξουμε στις όμορφες στιγμές του περασμένου χρόνου και να ισορροπήσουμε ανάμεσα στις διάφορες δοξασίες γι’ αυτήν. Η αρχή της συγκομιδής του καλαμποκιού για τους αυτόχθονες Αμερικανούς και των εποχικών φρούτων για τους Ευρωπαίους δηλώνεται με το έντονο αργυρό φως που βοηθάει στη συγκομιδή των καλλιεργειών τους. Γι’ αυτό το έτος η μοναδική πανσέληνος του Σεπτέμβρη συμπίπτει με τη Φθινοπωρινή Ισημερία.
Η συλλογή με συνθέσεις του Δημήτρη Καμαρωτού από τα χρόνια της δεκαετίας του 1980 ήταν μια διαδικασία συγκέντρωσης ηχητικών δημιουργιών που δύσκολα προδίδουν την εποχή ηχογράφησης τους. Μουσική χωρίς ηλικία που χαρακτηρίζεται από περιέργεια και όρεξη για ένα πολυπόθητο καινοτόμο αποτέλεσμα. Είναι αυτοί οι ήχοι που δεν παλιώνουν κι έτσι δεν βρίσκονται πουθενά μέσα στο χρόνο. Η ασχολία μαζί τους μόνο μέσω του αισθητήριου της ακοής είναι ο τρόπος να προσεγγιστούν αυτές οι συνθέσεις.
Κατευθυνόμαστε απ’ το αργυρό φως του ολόγιομου φεγγαριού που σαν να βοήθησε να συλλεχθούν αυτά τα κομμάτια τέσσερις δεκαετίες μετά. Έτσι εισερχόμαστε όχι μόνο στην εποχή του Φθινοπώρου αλλά και στην εποχή της σύλληψης ηχητικών συναισθημάτων από τον Δημήτρη Καμαρωτό που είναι ευδιάκριτα στο σύγχρονο έργο του. Ιδιαιτερότητες και λεπτομέρειες που κάνουν τις συνθέσεις του να ξεπερνούν τον οποιοδήποτε χρόνο και να προσφέρουν ένα ανασήκωμα βλεφάρου που τόσο το έχουμε ανάγκη να μας τραβήξει απ’ την καθημερινότητα. Ας είναι αυτή η αρχή ν’ αποκαλυφθούν τα μουσικά αποσπάσματα που παραμένουν σκονισμένα στις παρελθοντικές θήκες τους και ν’ αποκτήσουν υπόσταση στο σήμερα κι έμπνευση του αύριο.
Γιώργος Ταμπάκης - hEre nOw theN
Η νέα δουλειά του κιθαρίστα/συνθέτη Γιώργου Ταμπάκη με τίτλο hEre nOw theN (έκδοση Ekfrassis Productions 18 Οκτώβρη 2021) για σόλο 8χορδη κιθάρα έρχεται ως συνέχεια της συνεργασίας του με την διακεκριμένη Γερμανίδα κλαρινετίστα Rebecca Trescher και του cd Dual Nature (2020) που διακρίθηκε διεθνώς και συγκέντρωσε εξαιρετικές κριτικές από Ευρώπη και Αμερική.
Στο hEre nOw theN ο Γιώργος Ταμπάκης αποτυπώνει την προσωπική του άποψη για την σύγχρονη κιθάρα, παρουσιάζοντας ένα σύνολο συνθέσεων και αυτοσχεδιασμών που έχουν ως επίκεντρο την ευρύτερη μοντέρνα μουσική προσέγγιση, αφομοιώνοντας στοιχεία και τάσεις της σύγχρονης κλασικής, μοντέρνας τζαζ, avant garde, progressive μουσικής, με τον ελληνικό ήχο να είναι συχνά παρόν τόσο μελωδικά όσο και ρυθμικά δίνοντας ένα αποτέλεσμα φρέσκο και ιδιαίτερο.
Η χρήση υλικού της τροπικής (modal), μοντέρνας τονικής και ατονικής μουσικής, φυσικών ηχητικών εφφέ, εκφραστικών και percussive μέσων, τοποθετεί το hEre nOw theN στην κατεύθυνση μιας προσωπικής και ελεύθερης ηχητικής έκφρασης.
Μέσω του ιδιαίτερου οργάνου Giorgos Tabakis 8 string MOOV guitar - κατασκευής Γιώργου Μπεχλιβάνογλου - αποκαλύπτει έναν καλλιτεχνικό κόσμο πλούσιο σε κιθαριστικές ιδέες και τεχνικές που δεν μονοπωλούν το ενδιαφέρον του ακρότατη αλλά αντίθετα δίνουν την απαραίτητη άνεση και χώρο στην ίδια την μουσική και στα ηχοτοπία που δημιουργούνται.
Το hEre nOw theN αποτελεί ένα ενιαίο έργο με διαφορετικά μέρη, προβάλλοντας την ανάγκη μιας πηγαίας και αδέσμευτης έκφρασης βαθύτερων ιδεών και βιωμάτων του συνθέτη μέσα σε μια πρωτόγνωρη πραγματικότητα.
