Ostomachion Ensemble_ΧΙ
Ostomachion Ensemble_ΧΙ
Anna Linardou voice
Gabby Fluke-Mogul – violin
Dimos Vryzas-violin
Gareth Davis-bass clarinet
Roy Carroll-electroacoustic media
Giorgos Varoutas- live sound processing
15 Απριλίου 2025, 21:00
Underflow Record Store & Art Gallery,
Kαλλιρόης 39, Αθήνα, 11743, τηλ.2114039926,
είσοδος 10 €
Η εναρκτήρια συναυλία ενός μοναδικού Ensemble αυτοσχεδιαστών διεθνούς φήμης, το οποίο συγκεντρώνει μουσικούς από την Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική.
Καρπός μιας αυθόρμητης συνεργασίας, η συναυλία προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να παρακολουθήσετε ένα εγχείρημα που οργανώνεται αποκλειστικά από τους ίδιους τους μουσικούς, με γνώμονα την αγάπη για τη μουσική και την αλληλεπίδραση με το κοινό.
Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των Οstomachion Sessions, μιας σειράς συναυλιών αυτοσχεδιαστικής μουσικής υπό την επιμέλεια του Γιώργου Βαρουτά, σε έναν από τους πιο ιδιαίτερους χώρους της Αθήνας, το Underflow Record Store & Art Gallery.
BΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ
Άννα Λινάρδου
H Άννα Λινάρδου ασχολείται με την πολυμορφία της φωνής, μελετώντας και συνδυάζοντας
φωνητικές ποιότητες του σύγχρονου και του κλασικού τραγουδιού, παραδοσιακών ιδιωμάτων και extended vocal techniques.
Έχει τραγουδήσει ως σολίστ σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα (Ηρώδειο,Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών,Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, Badminton Theatre, Ωδείο Αθηνών κ.α), στην Ευρώπη και στην Αμερική και έχει παρουσιάσει projects της και σεμινάρια με θέμα τη φωνή σε φεστιβάλ όπως το Punkt Festival (Νορβηγία), Big Bang Festival (Αθήνα, Αμβέρσα) κ.α.
Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τους Θάνο Μικρούτσικο, Λένα Πλάτωνος, Andrea Molino, Wouter Van Looy, Κο Ishikawa, Arve Henriksen, Jan Bang, Χάρη Λαμπράκη, Νίκο Σιδηροκαστρίτη, Γιώργο Βαρουτά, Haig Yazdjian, Βαγγέλη Κατσούλη.
Η δισκογραφία της περιλαμβάνει τα albums Heterotopia (2019), Άνω Βυθός (2020), Etidorhpa (2021) και συμμετοχές σε δεκάδες άλλα.
Από το 2021 διευθύνει τη Διαπολιτισμική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Gabby Fluke-Mogul
Η gabby fluke-mogul είναι μια βιολονίστρια, αυτοσχεδιάστρια, συνθέτρια, εκπαιδευτικός, διοργανώτρια και μαία, με έδρα το Μπρούκλιν.
Υφαίνοντας μέσα σε πειραματικά νήματα αυτοσχέδιων μουσικών, το παίξιμό της έχει περιγραφεί ως "ενσώματο, σπλαχνικό και δεξιοτεχνικό" και "ο πιο εντυπωσιακός ήχος στην αυτοσχέδια μουσική εδώ και χρόνια". Στην σόλο κυκλοφορία της το 2022 από την Relative Pitch Records, το Best of Jazz σημειώνει, "το LOVE SONGS είναι αντιληπτό μέσα στα πρώτα δευτερόλεπτα του παιχνιδιού. Έχει σπάνια πυκνότητα... άπειρα όμορφο και υπέροχα συγκινητικό".
Η gabby έχει την τιμή να έχει συνεργαστεί με τους Nava Dunkelman, Joanna Mattrey, Ava Mendoza, Charles Burnham, Fred Frith, Luke Stewart, Zeena Parkins, Tcheser Holmes, Mariá Portugal, Lotte Anker, Paula Sanchez, Susana Santos Silva, Dave Rempis, Lily Finnegan, Nate Wooley, Lester St. Louis, William Parker, Dimos Vryzas και Pauline Oliveros μεταξύ πολλών άλλων μουσικών, ποιητών, χορευτών και εικαστικών καλλιτεχνών.
Η gabby έχει περιοδεύσει σε όλες τις ΗΠΑ και την Ευρώπη, με εμφανίσεις στο Cafe OTO (Λονδίνο), το Ίδρυμα Calouste Gulbenkian (Λισαβόνα), το Curva Minore (Παλέρμο), το Stadtgarten (Κολωνία), το Constellation (Σικάγο), το Schl8hof (Wels), το Pulitzer Arts Foundation (Σεντ Λούις), το Roulette (Μπρούκλιν), το The Stone (Μανχάταν), το Lab (Σαν Φρανσίσκο) και το Temescal Arts Center (Όκλαντ).
Η gfm κατέχει πτυχίο BA στη Μουσική και την Προσχολική Εκπαίδευση από το Hampshire College, μεταπτυχιακό MFA στην Μουσική Ερμηνεία και Λογοτεχνία από το Mills College, πιστοποιητικό Deep Listening από το Deep Listening Institute στο RPI και επιπλέον πιστοποιητικά στην εργασία γέννησης και λοχείας.
Μέσω αποικιοκρατικών και σωματικών πρακτικών, η gabby έχει διδάξει εργαστήρια αυτοσχεδιασμού και διαλέξεις καλλιτεχνών στο Cal Arts (Σάντα Κλαρίτα), το Exploratorium Berlin (Βερολίνο), το Rhythmic Music Conservatory (Κοπεγχάγη), το Brooklyn Conservatory (Μπρούκλιν), το Mills College (Όκλαντ), το Hampshire College (Άμχερστ), το Curva Minore (Παλέρμο), το New Music Circle (Σεντ Λούις) και το New School (Μανχάταν).
Η gabby είναι η Εκτελεστική Διευθύντρια του Creative Music Studio (Νέα Υόρκη), επιμελούμενη προγράμματα συναυλιών και εργαστηρίων, ενισχύοντας μη κερδοσκοπικές συνεργασίες και υποστηρίζοντας ποικίλες φωνές στο συνεχές της δημιουργικής μουσικής.
Δήμος Βρύζας
Ο Δήμος Βρύζας είναι βιολιστής, αυτοσχεδιαστής, sound artist και performer γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, το 1992.
Η δουλειά του επικεντρώνεται, τα τελευταία χρόνια, στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική μουσική. Σπούδασε Αυτοσχεδιασμό με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Στη μουσική του διαδρομή δέχτηκε ένα ευρύ φάσμα επιρροών, από την κλασική και την παραδοσιακή μουσική έως τη rock, τη noise και την ambient μουσική. Τα ενδιαφέροντά του, σήμερα, στρέφονται στη διερεύνηση των ηχητικών ορίων του βιολιού, στον πειραματισμό με το κοντράστ ακουστικού /ηλεκτρονικού ήχου και στην αναζήτηση νέων τρόπων μουσικής έκφρασης.
Το βιολί είναι η κύρια πηγή του ήχου του. Πολύ συχνά χρησιμοποιεί τη φωνή του ή και άλλα όργανα για να κάνει μουσική. Η δημιουργία podcasts, ηχητικών τοπίων, η ενασχόληση με το θόρυβο και η σύνθεση μουσικής για τον κινηματογράφο και το θέατρο βρίσκονται επίσης στον πυρήνα της δουλειάς του.
Ο Δήμος Βρύζας έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές/στριες, συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και χορευτές/τριες σε διάφορα projects ανά την Ευρώπη.Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει, ηχογραφεί και εμφανίζεται ζωντανά μαζί με πολλούς σημαντικούς μουσικούς στην Ελλάδα, την Ελβετία, την Πορτογαλία, την Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία κ.ά.
Gareth Davis
Ο Γκάρεθ Ντέιβις είναι ένας καλλιτέχνης, συνθέτης και μουσικός που ζει στο Άμστερνταμ.
Παίζει κλαρινέτο(α), το αποτέλεσμα μιας κάπως παρορμητικής αγοράς ενώ έκανε βόλτα στα μαγαζιά του Κόβεντ Γκάρντεν, στο Λονδίνο, περίπου δέκα χρόνια πριν από την αλλαγή του αιώνα. Η απρόσμενη τοποθεσία ενός μάλλον υπέροχου (και εξίσου σημαντικό, μάλλον φθηνού) μεταχειρισμένου δισκοπωλείου σε απόσταση λιγότερο από 10 μέτρων από τη στάση του λεωφορείου που απαιτούνταν για επτά χρόνια σχολικής φοίτησης, σε συνδυασμό με την καθημερινή παράδοση εφημερίδων, οδήγησε σε ένα κάπως εκλεκτικό, σκονισμένο και γενικά μη ταξινομημένο γούστο στη μουσική.
Το αποτέλεσμα; Δραστηριότητα που καλύπτει την ηχητική τέχνη και τη σύγχρονη κλασική μουσική μέσα από τη ροκ, τον αυτοσχεδιασμό και τον θόρυβο, με συνεργασίες που περιλαμβάνουν την πρεμιέρα νέων γραπτών κομματιών από συνθέτες όπως οι Bernhard Lang, Peter Ablinger, Toshio Hosokawa και Chaya Czernowin, σόλο εμφανίσεις με ορχήστρες όπως η SWR Symphonieorchester, η Φιλαρμονική της Βαρσοβίας και η Orquesta de la Comunidad de Madrid, εμφανίσεις με ομάδες και ερμηνευτές που κυμαίνονται από τους Neue Vocalsolisten και το Arditti Quartet μέχρι αυτοσχεδιαστές όπως οι Elliott Sharp, Michael Mantler και Frances Marie Uitti, συγκροτήματα όπως οι Oiseaux Tempete και Henry Cow, ηλεκτρονικοί καλλιτέχνες όπως οι Robin Rimbaud και Merzbow και έργα πολυμέσων με καλλιτέχνες όπως οι Christian Marclay και Peter Greenaway.
Roy Carroll
Ο Roy Carroll είναι ένας μουσικός/συνθέτης που εργάζεται με ηλεκτροακουστικά μέσα, που είναι ευρέως ένα σύνολο υλικών και διαδικασιών που περιλαμβάνει ενίσχυση, μετατροπείς, σύνθεση, ανατροφοδότηση, ηχογραφήσεις ήχου, λογισμικό, - ακουστικά και ψυχοακουστικά φαινόμενα ακόμη.
Η ανατροφοδότηση, ο τρόμος ενός οργάνου που ακούει τον εαυτό του, είναι ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο του έργου του Carroll, δημιουργώντας πολυεπίπεδες μορφές που επαναδιαπραγματεύονται συνεχώς τη μετατροπή των ηλεκτρικών ηχητικών σημάτων σε διαταραγμένο αέρα. Ο Roy εδρεύει στο Βερολίνο.
Οι συνεργασίες περιλαμβάνουν: The Instrument, Paroxysm, The Monophonic Havel, Splitter Orchester, Symbolist, Voutchkova/Thieke/Carroll και Hamilton Carroll.
Γιώργος Βαρουτάς
Ο Γιώργος Βαρουτάς ασχολείται µε την τέχνη του ήχου. Η μέθοδός του βασίζεται στη ζωντανή δειγματοληψία και επεξεργασία του ήχου ακουστικών οργάνων και φωνής.
Έχει συµµετάσχει σε µια σειρά διεθνών projects που ενσωµατώνουν τις µουσικές διαφόρων παραδόσεων στη σύγχρονη ηλεκτρονική µουσική (Punkt Festival, Improv Festival της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, κ.α.). Είναι ιδρυτικό µέλος των Vault of Blossomed Ropes και των Skraut.
Οι συνεργασίες του σε δισκογραφία και συναυλίες περιλαμβάνουν τους Steve Jansen, Ko Ishikawa, Chris Culter, Jan Bang, Arve Henriksen, Άννα Λινάρδου, Νίκο Σιδηρoκαστρίτη, Βάσω ∆ηµητρίου, Χάρη Λαµπράκη, Νίκο Φωκά, Στέλιο Ρωµαλιάδη, Σίμο Ρηνιώτη κ.α. Το 2018 κυκλοφόρησε το ντεµπούτο του σόλο άλµπουµ “Chronostasis” από την βρετανική ReR Megacorp του Chris Cutler, το όποιο έλαβε πολύ θετικές κριτικές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Aπό τα τέλη του 2023 επιμελείται και συμμετέχει στη σειρά συναυλιών ''Ostomachion Sessions'' που λαμβάνουν χώρα στην Αθήνα και φιλοξενούν σημαντικούς αυτοσχεδιαστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, γύρω από ένα πλαίσιο εξερεύνησης της διάδρασης μεταξύ ακουστικών και ηλεκτρονικών οργάνων
