Ο καθένας μας έφερε τη δική του γλώσσα και ταυτότητα, και η μουσική αναπτύχθηκε από αυτή την άμεση αλληλεπίδραση

Oι Hypomaniac είναι ένα τρίο που κυριολεκτικά μας απογείωσε στο κλείσιμο του περσινού Take 2, του φεστιβάλ της σαλονικιώτικης Defkaz του Γιάννη Κουφαελά. Όποιος επιθυμεί να ανατρέξει σε αυτό μπορεί να ξαναδιαβάσει τη συνέντευξή του στο MiC πέρσι εδώ.

Από την αρχή του φεστιβάλ ξεχώρισαν οι τρεις μουσικοί, Camila Nebia (σαξόφωνο), Gonçalo Almeida (κοντραμπάσσο) και Sylvain Darrifourcq (ντραμς) για τη φρεσκάδα του ήχου και την ενεργητικότητά τους παίζοντας φρηκαρισμένο αυτοσχεδιασμό και free jazz. H σύμπραξη του τρίο εκδόθηκε από τη Defkaz σε βινύλιο και ψηφιακή μορφή και μπορείτε να την ακούσετε / κατεβάσετε / αγοράσετε εδώ.

Mε αφορμή την επικείμενη μικρή περιοδεία αυτού του καταιγιστικού τρίο στην Ευρώπη η οποία περιλαμβάνει (ευτυχώς) δύο εμφανίσεις σε Θεσσαλονίκη (Soul, Σάββατο 9/5) και Αθήνα (Baumstrasse, 10/5) έγινε η κάτωθι συνέντευξη με τον Gonçalo Almeida χάρη στη βοήθεια του Γιάννη Κουφαελά.

Μπορείς να μου δώσεις μερικές συνοπτικές πληροφορίες για εσένα; Πώς γεννήθηκε το ενδιαφέρον σου για τη μουσική και ποιες είναι οι επιρροές σου; Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με το κοντραμπάσο;

Ξεκίνησα παίζοντας μπάσο σε ένα συγκρότημα γκαράζ όταν ήμουν μαθητής Λυκείου, χωρίς να σκέφτομαι πραγματικά τη μουσική ως επάγγελμα εκείνη την εποχή. Η πραγματική καμπή ήρθε όταν ένας φίλος με μύησε στην τζαζ. Με συγκίνησε αμέσως και ένιωσα σαν να μου είχε ανοίξει ένας εντελώς νέος μουσικός κόσμος. Λίγο αργότερα, αποφάσισα να σπουδάσω στη Σχολή Τζαζ Luís Villas-Boas στη Λισαβόνα, όπου άρχισα για πρώτη φορά να ασχολούμαι σοβαρά με το κοντραμπάσο. Μετά από αυτό, συνέχισα τις σπουδές μου στο τμήμα τζαζ του Ωδείου του Ρότερνταμ, στην πόλη όπου εξακολουθώ να ζω και σήμερα, κάτι που αποτέλεσε ένα σημαντικό βήμα για την περαιτέρω διαμόρφωση της μουσικής μου γλώσσας και την εμβάθυνση της σχέσης μου με το όργανο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τζαζ, και ειδικά η παράδοση του κοντραμπάσου, έγινε κεντρικό σημείο αναφοράς. Μουσικοί όπως ο Paul Chambers, ο Scott LaFaro και ο Charlie Haden ήταν πολύ σημαντικές πρώιμες επιρροές. Αλλά η μορφή που πραγματικά διεύρυνε την αντίληψή μου για το όργανο και μου άνοιξε ένα νέο ηχητικό σύμπαν ήταν ο Peter Kowald. Από εκείνη την στιγμή και μετά, άρχισα να ενδιαφέρομαι όλο και περισσότερο για πιο ελεύθερες και εξερευνητικές προσεγγίσεις. Από εκεί και πέρα, η πορεία μου καθοδηγήθηκε από την περιέργεια και μια ισχυρή επιθυμία να παραμείνω ανοιχτός σε διαφορετικούς μουσικούς κόσμους. Μεγάλωσα ακούγοντας ροκ και μέταλ, και αυτή η ενέργεια και η σωματικότητα εξακολουθούν να έχουν ισχυρή επιρροή στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζω τον ήχο και την ένταση σήμερα.

Αργότερα, άντλησα επίσης μεγάλη έμπνευση από μουσικούς όπως η Joëlle Léandre, ο Barre Phillips, ο Stefano Scodanibbio, ο Carlos Bica και ο Wilbert de Joode. Ο Barre Phillips, ειδικότερα, υπήρξε μια σταθερή πηγή έμπνευσης για μένα.

Πώς γεννήθηκε το Hypomaniac; Ήταν μια πρόταση της Defkaz που υλοποιήθηκε στο φεστιβάλ Take ή ήταν ένα ήδη προϋπάρχον τρίο και το προτείνατε στην εταιρεία με αφορμή το φεστιβάλ;

Το Hypomaniac δημιουργήθηκε στην πραγματικότητα μέσω μιας πολύ συγκεκριμένης πρόσκλησης και όχι ως προϋπάρχον πρότζεκτ. Αρχικά, ο Γιάννης Κουφαέλας της Defkaz Records προσκάλεσε τον Sylvain Darrifourcq να εμφανιστεί στο Take Festival στη Θεσσαλονίκη, και λίγο μετά μπήκα κι εγώ στην εικόνα. Εκείνη τη στιγμή, το τρίο δεν υπήρχε ακόμη ως τέτοιο, ήταν ακόμα μια ανοιχτή σύνθεση. Πρότεινα να προσκαλέσουμε την Camila για να συμπληρώσει το συγκρότημα, και έτσι βρεθήκαμε οι τρεις μας μαζί. Έτσι, αντί για μια πλήρως διαμορφωμένη μπάντα που αναζητούσε ένα πλαίσιο, ήταν πραγματικά το πλαίσιο, και αυτές οι προσκλήσεις, που διαμόρφωσαν το πρότζεκτ από την αρχή.

Το σημαντικό είναι ότι συναντηθήκαμε στη σκηνή για πρώτη φορά υπό αυτές τις συνθήκες: χωρίς πρόβα με την παραδοσιακή έννοια, χωρίς γραπτό υλικό και χωρίς προκαθορισμένη κατεύθυνση. Η μουσική δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου εκείνη τη στιγμή. Αντί να αναθέσουμε σταθερούς ρόλους, ειδικά στο ρυθμικό τμήμα, προσεγγίσαμε την παράσταση ως ένα χώρο απόλυτης ακρόασης και ανταπόκρισης. Ο καθένας μας έφερε τη δική του γλώσσα και ταυτότητα, και η μουσική αναπτύχθηκε από αυτή την άμεση αλληλεπίδραση.

Κοιτάζοντας πίσω την ηχογράφηση, έγινε σαφές ότι αυτό που συνέβη δεν ήταν απλώς μια έντονη, εκρηκτική ελεύθερη αυτοσχεδιαστική εκτέλεση, αλλά κάτι με ευρύ εκφραστικό φάσμα, που κινείται ανάμεσα στην ακατέργαστη ενέργεια και σε πολύ λεπτομερείς, σχεδόν εύθραυστες ηχητικές υφές. Αυτή η αντίθεση έχει καταστεί μία από τις καθοριστικές πτυχές του εγχειρήματος. Υπάρχουν στιγμές όπου τα όργανα παύουν να λειτουργούν σύμφωνα με τους παραδοσιακούς τους ρόλους και αντ’ αυτού συγχωνεύονται σε έναν πιο συλλογικό, ρευστό ηχητικό κόσμο.

Αυτή η πρώτη συνάντηση δημιούργησε ήδη μια κοινή γλώσσα και ηχητική ταυτότητα, η οποία μπορεί να εξελιχθεί φυσικά με την πάροδο του χρόνου. Η επερχόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία τον Μάιο, με ημερομηνίες στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ουγγαρία, το Βέλγιο και την Ελλάδα, θα επιτρέψει στη μουσική να προχωρήσει σε βάθος, να επεκταθεί και να μεταμορφωθεί περαιτέρω.

- Πως νοιώθεις για την επερχόμενη περιοδεία (και το μικρό τουρ στην Ελλάδα) του τρίο; Τι να περιμένουμε από εσάς αυτή τη φορά; Οι λοιπές σας υποχρεώσεις δεν σας επιτρέπουν να βρίσκεστε συχνά για να παίζετε μαζί;

Από την επερχόμενη περιοδεία, μπορείτε να περιμένετε ότι το τρίο θα συνεχίσει να εργάζεται με το ίδιο πνεύμα με το οποίο δημιουργήθηκε: μουσική πολύ άμεση, ανοιχτή και εξαιρετικά ανταποκρινόμενη. Η έμφαση δίνεται στην αλληλεπίδραση και στην ανάληψη ρίσκου στην στιγμή, οπότε κάθε συναυλία τείνει να αποτελεί μια δική της, πολύ συγκεκριμένη κατάσταση παρά ένα σταθερό ρεπερτόριο. Αυτό σημαίνει επίσης ότι υπάρχει πάντα ένα ισχυρό στοιχείο απρόβλεπτου, κάτι που πραγματικά εκτιμούμε πολύ σε αυτό το πλαίσιο.

Σε προσωπικό επίπεδο, το περιμένω με μεγάλη ανυπομονησία. Η Ελλάδα έχει μια πολύ ιδιαίτερη ενέργεια, και η επιστροφή εκεί με αυτό το πρότζεκτ μου φαίνεται σημαντική, ειδικά αν σκεφτούμε ότι το τρίο αρχικά σχηματίστηκε χάρη στην πρόσκληση να παίξει στο Take Festival στη Θεσσαλονίκη. Για άλλη μια φορά, χάρη στην προσπάθεια και την υποστήριξη του Γιάννη Κουφαέλα, θα επιστρέψουμε για συναυλίες στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα. Υπάρχει, λοιπόν και μια αίσθηση συνέχειας σε αυτό.

Όσον αφορά τη διοργάνωση και άλλα πρότζεκτ: ναι, όλοι έχουμε διαφορετικές μουσικές δραστηριότητες, συνεργασίες και προγράμματα περιοδειών, οπότε δεν λειτουργούμε ως ένα συνεχώς ενεργό, πλήρους απασχόλησης συγκρότημα. Αλλά αυτό είναι επίσης μέρος της πραγματικότητας αυτού του είδους μουσικής. Όταν μαζευόμαστε, τείνει να είναι πολύ συγκεντρωμένο και έντονο, ακριβώς επειδή υπάρχει χρόνος στο μεταξύ για άλλες εμπειρίες να τροφοδοτήσουν το τρίο. Κατά κάποιον τρόπο, αυτή η απόσταση μπορεί ακόμη και να είναι παραγωγική, καθώς διατηρεί τη μουσική ανοιχτή και αποτρέπει αυτήν από το να γίνει σταθερή ή συνηθισμένη.