No Ordinary Festival

Το No Ordinary το έμαθα τυχαία από τον Σάββα Μεταξά όταν έπαιξε στην πρώτη του προσπάθεια το 2022, στην ταράτσα της Ε.Σ.Η.Ε.Θ στη στρατηγού Καλλάρη στο κέντρο της πόλης (Θεσσαλονίκη). Σχεδόν έναν χρόνο αργότερα θα λάμβανε χώρα η δεύτερη προσπάθεια του, αρχικά στην Αθήνα (Απρίλιος 2023) και λίγους μήνες αργότερα το Σεπτέμβριο στη Θεσσαλονίκη, στο χώρο του Transcedence(*)1 με ένα καταπληκτικό line up (προσωπικά θα πω ότι ήταν τρελή ευκαιρία να απολαύσουμε τον ανεπανάληπτο Hans Koch, έναν απο τους πιο αγαπημένους μου ευρωπαίους αυτοσχεδιαστές) δείχνοντας παράλληλα τη θέληση να στηθεί μόνιμα ένα ετήσιο φεστιβάλ αυτοσχεδιασμού που έχει λείψει απο την πόλη εδώ και χρόνια.

Με αφορμή το νέο No Ordinary που θα λάβει χώρα στις 13 έως 15 Σεπτεμβρίου στο χώρο του Transendance στη Θεσσαλονίκη έγινε η συνέντευξη που ακολουθεί με τους διοργανωτές του φεστιβάλ Μαρίνα Ταντανόζη και Δήμο Βρύζα.

Η ομάδα του MiC τους εύχεται καλή επιτυχία στη νέα προσπάθεια!

- Πότε και πως γεννήθηκε η ιδέα του No Ordinary;

(Δήμος Βρύζας) -Το καλοκαίρι του 2022 βρέθηκα με τον Νικόλα Νικητάκη που μοιράστηκε μαζί μου την ιδέα για τη δημιουργία ενός φεστιβάλ πειραματικής μουσικής στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Ο Νικόλας είχε παρακολουθήσει ένα σεμινάριο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που είχα κάνει μαζί με την φίλη και συνεργάτιδα Μαρίνα Ταντανόζη λίγους μήνες πριν στον χώρο που έφτιαξε και διαχειρίζεται, τον αγωγό τέχνης Transcendance. Εκεί συναντήθηκε η κοινή μας αγάπη για τον αυτοσχεδιασμό. Η συζήτηση που ακολούθησε το καλοκαίρι ήταν γρήγορη και εύκολη, δεν χρειάστηκε να πούμε πολλά, αρχίσαμε να δουλεύουμε και μέσα σε δύο μήνες δημιουργήθηκε το πρώτο No Ordinary Festival!

- Θα ήθελες να μου δώσεις λίγες πληροφορίες για τα προηγούμενα φεστιβάλ, τον κόσμο που έπαιξε καθώς και τους χώρους που το φιλοξένησαν; Το περσινό ήταν για μένα ήταν αξέχαστη εμπειρία γιατί είχαμε την ευτυχία να δούμε τον Hans Koch στη Θεσσαλονίκη. Ένανμ από τους αγαπημένους μου μουσικούς.

(Μαρίνα Ταντανόζη) - Στις μέχρι τώρα εκδοχές του φεστιβάλ έχουν εμφανιστεί μουσικοί από Ελλάδα, Γερμανία, Ελβετία, Κύπρο και Νέα Ζηλανδία, όπως οι SkyAbove, Άντρια Νικοδήμου, Γιάννης Αναστασάκης, James Wylie αλλά και Saber Rider, Δανάη Στεφάνου, orange blue for green και πολλοί/ές άλλοι/ες. Η πρώτη διοργάνωση πραγματοποιήθηκε στην ταράτσα της Ε.Σ.Η.Ε.Μ.-Θ ενώ από πέρυσι βρισκόμαστε σταθερά στο Transcendance-Αγωγός Τέχνης. Επιπλέον έχουμε κάθε χρόνο τεράστια και συγκινητική στήριξη από τον κόσμο, ο οποίος είναι πολύ ανοιχτός σε αυτά τα ακούσματα - ειδικά πέρυσι το Transcendance ήταν τρεις ημέρες sold out.

- Είναι ένα καθαρά αυτοσχεδιαστικό φεστιβάλ ή θέλεις να εξελιχθεί (δεδομένων των συνθηκών) πολύ περισσότερο π.χ. σε ηλεκτροακουστικό; Ρωτάω επειδή θυμάμαι την ομιλία σου στο Pheno(*2) για τη δουλειά σου και τις επιρροές σου και παρατήρησα μια πιο μινιμαλιστική και ηλεκτροακουστική επιρροή που έχεις εκτός από τον αυτοσχεδιασμό.

(Δ) - Κατά βάση το NOF είναι ένα φεστιβάλ ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν θα ακούσετε και άλλα είδη μουσικής. Οτιδήποτε κινείται στο ευρύτερο φάσμα της πειραματικής μουσικής μπορεί και είναι μέρος του No Ordinary Festival! Το concept που προσπαθούμε να εφαρμόσουμε σε κάθε διοργάνωση είναι αυτό των ad hoc συναυλιών, δηλαδή συναυλιών μεταξύ ατόμων που δεν έχουν παίξει μεταξύ τους. Η διαπολιτισμική συνάντηση αυτοσχεδιαστριών/ών είναι κάτι που μας ενδιαφέρει πολύ και κάτι που λείπει αρκετά από την χώρα.

- Τι είδους προβλήματα αντιμετωπίζεις με το στήσιμο και το τρέξιμο του φεστιβάλ; Υπάρχει χρηματοδότηση ή προσπαθείς να το κρατήσεις όσο πιο low budget γίνεται κυνηγώντας παράλληλα και χρηματοδότηση ή χορηγίες;

(Μ) - Πολύ καλή ερώτηση! Το φεστιβάλ βασίζεται σε πολλή προσωπική δουλειά και αφιέρωση στους στόχους μας, πράγμα που σημαίνει ότι κάνουμε το καλύτερο που μπορούμε με αυτά που έχουμε με τα παιδιά της AdhocArts - είναι η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία που ιδρύσαμε το 2021, μέσω της οποίας γίνεται η παραγωγή και η οργάνωση του Φεστιβάλ. Τα δεδομένα είναι διαφορετικά κάθε χρόνο, για παράδειγμα η φετινή διοργάνωση είναι η πρώτη που υποστηρίζεται από το ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού ενώ πέρυσι είχαμε χορηγία μόνο από την ProHelvetia, τον επίσημο Πολιτιστικό Οργανισμό της Ελβετίας. Αυτό που θεωρούμε πολύ σημαντικό, είναι αρχικά το να εξασφαλίζουμε καλές αμοιβές για τους/τις μουσικούς και επιπλέον, επιλέξαμε την προτεινόμενη συνεισφορά αντί εισιτηρίου, ούτως ώστε να παραμένει το Φεστιβάλ προσιτό σε όλες και όλους.

- Πως προέκυψε η συνεργασία με το Transcendence;

(Δ) - Tο Transcendance, ο αγωγός τέχνης που δημιούργησε ο Νικόλας Νικητάκης είναι ένα φροντισμένο περιβάλλον που μπορεί να φιλοξενήσει διαφόρων ειδών εκδηλώσεις. Στο φεστιβάλ οι ακροατές/τριες έρχονται για να ακούσουν την προσπάθεια επικοινωνίας μουσικών που δεν έχουν ξανασυναντηθεί. Το κοινό του NOF είναι άψογο και δείχνει απόλυτο σεβασμό στην προσπάθεια αυτή. To Transcendance παίζει κι αυτό έναν σημαντικό ρόλο γιατί είναι ένας πολυμορφικός χώρος που τον διαμορφώνουμε κάθε φορά έτσι ώστε όλα να κινούνται γύρω από τις συναυλίες, γύρω από τον ήχο.

- Τι να περιμένουμε να δούμε στο φετινό No Ordinary, για το οποίο εύχομαι προκαταβολικά καλή επιτυχία.

(Μ) - Στη φετινή διοργάνωση έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε μεγάλες μορφές της αυτοσχεδιαστικής και πειραματικής σκηνής της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως τη μπασίστρια Martina Berther και τον ακορντεονίστα Jonas Kocher από την Ελβετία, αλλά και τη Νίκη Κοκκόλη στο σαξόφωνο και τον Αδάμ Σιάγα στα ηλεκτρονικά από την εγχώρια σκηνή. Όπως πρόσεξες έχουμε μια σταθερή σχέση με την Ελβετία κι έτσι υπάρχει μια μόνιμη συνεργασία με μουσικούς από εκεί. Επιπλέον θα απολαύσουμε δύο ντράμερ, τον Δημήτρη Τασούδη και τον Samuel Dühsler, την Εύη Νάκου στο φλάουτο και τα ηλεκτρονικά και τέλος τον πιανίστα Jonas Cambien.

Μπορείτε να επισκεφτείτε τη σελίδα του φεστιβάλ για περισσότερες πληροφορίες

*1 Όπως το περιγράφει ο ιδρυτής του ο Νικόλας Νικητάκης είναι ένας αγωγός τέχνης. Περισσότερο ειδικεύεται σε performance και σε ομάδες χορού αλλά είναι ανοικτό και σε άλλες μορφές τέχνης όπως ο αυτοσχεδιασμός. Μπορείτε να πάρετε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Επίσης τους καλοκαιρινούς μήνες φιλοξενεί στην αυλή του προβολές απο ιδιαίτερες και καταπληκτικές ταινίες της ομάδας Δαγκάνα (περισσότερες πληροφορίες εδώ)

*2 Χώρος τέχνης στο κέντρο της πόλης (στη Ρακτιβάν, πίσω απο το Διοικητήριο) ειδικεύεται περισσότερο σε φωτογραφία αλλά επίσης και σε άλλες μορφές τέχνης (ζωγραφική, σχέδιο, κ.ά.) Επίσης φιλοξενεί τις ομιλίες - δράσεις της ομάδας conversas. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του χώρου.